Conseils utiles

La conception du personnage

Un personnage est la figure principale de toute animation, il devrait donc accorder beaucoup d’attention. Dans cet article, vous trouverez des conseils de professionnels qui vous aideront à créer un personnage brillant et crédible, ainsi qu'à jeter un regard sur la manière dont Pixar crée des personnages de dessins animés.

1. Focus sur les expressions faciales

Tex Avery, le créateur de Duffy Duck, Bugs Bunny et d'autres personnages que nous aimons, n'a jamais négligé les expressions faciales, développé ses personnages, ce qui les a rendus populaires.

Selon le personnage du personnage, ses émotions peuvent être prononcées ou légèrement masquées. Par conséquent, lorsque vous développez votre héros, réfléchissez à ses qualités personnelles et, en conséquence, travaillez ses expressions faciales. Un excellent exemple du travail du légendaire Tex Avery est le loup, dont les yeux ont volé du crâne quand il était excité. D'autre part, vous pouvez mettre Drupi, qui semble ne pas avoir d'émotion du tout.

2. Faites de vos personnages spéciaux

Lorsque Matt Groening a créé The Simpsons, il savait qu'il devait offrir au public quelque chose de spécial, quelque chose qui serait différent du reste de l'émission. Par conséquent, il a décidé que lorsque le téléspectateur parcourait les chaînes et tombait sur un dessin animé avec des héros à la peau jaune, il ne pouvait s'empêcher de s'y intéresser.

Quel que soit votre personnage, essayez de le rendre le moins possible semblable à tous les héros qui l'ont précédé. Il devrait avoir des qualités visuelles intéressantes qui seront inhabituelles pour le spectateur. Comme une peau jaune et quatre doigts sur les mains au lieu de cinq, par exemple.

3. Expérience

Les règles sont créées afin de les casser. Au moins c'est ce que pense Yuck. Quand il crée ses personnages, il ne sait pas qui il peint. «J'écoute de la musique et j'obtiens un résultat qui dépend de mon humeur: des personnages étranges ou mignons. Je veux toujours dessiner ce qui m'intéresse. Plus tard, je peaufine le héros », dit-il.

6. Commencez facilement

“Commencez toujours avec des formulaires simples. Les carrés sont bons pour les personnages forts et difficiles, et les triangles seront parfaits si vous voulez rendre le personnage effrayant. Eh bien, si vous voulez un personnage amical, utilisez des lignes lisses. »- Jorfe.

Il convient de rappeler que peu importe la complexité du personnage, il se compose d'éléments simples. À partir de simple, vous allez progressivement superposer des éléments pour obtenir une image complète.

7. La technique n'est pas la chose la plus importante

Les compétences en esquisse vous seront d'une grande aide si vous souhaitez représenter le personnage dans différentes poses et sous différents angles. Et cette compétence nécessite de la pratique. Mais pour créer un caractère fiable et atmosphérique, ces compétences ne sont pas si importantes.

«J'essaie de plonger dans le personnage, en soulignant ses bizarreries, en les combinant et en y travaillant. Je dessine de nombreuses variantes d'un personnage jusqu'à ce que je sois satisfait de l'une d'entre elles. ”- Nick Sheehy.

8. inventer une histoire

«Si vous voulez que votre personnage existe non seulement dans le dessin animé, vous devez passer du temps et inventer son histoire. D'où il vient, comment il est apparu, ce qui s'est passé dans sa vie - tout cela contribuera à créer de l'intégrité. Parfois, l'histoire d'un personnage est plus intéressante que ses aventures actuelles. ”- Pixar.

9. Affûtez votre personnage

Une apparence intéressante ne rend pas toujours un personnage intéressant. Son personnage est la clé, le personnage doit être cohérent dans ses émotions et ses actions. Pixar pense que ce personnage doit être prononcé, à moins que votre personnage ne soit spécifiquement ennuyeux.

10. l'environnement

Une autre règle de Pixar est de travailler sur l’environnement du personnage.

«Si vous voulez que votre personnage soit crédible, rendez alors crédible le monde qui l'entoure. Réfléchissez à l'environnement et faites en sorte qu'il soit bénéfique. ”

Et dans cette vidéo, vous pouvez suivre le processus de création des personnages de Carl et Ellie:

Posture et position

Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser une texture dans les illustrations de personnage. Si vous souhaitez obtenir une image vectorielle nette, il peut être préférable de la laisser sans texture. Toutefois, si vous souhaitez que votre illustration ait un aspect plus organique, dynamique et naturel, il peut être intéressant d'ajouter de la texture. Il y a beaucoup d'exemples réussis, il suffit de regarder autour de vous.

Ce sont tous les points principaux, cette liste peut vraiment aider et être utile même si vous ne mettez en œuvre qu'une partie des points.

Comment rendre les personnages animaliers plus humains?

  • L'auteur ★ Letta
  • 18 décembre 2016, 14h35


Parfois, nous devons dessiner des animaux qui ressemblent à des personnes et il existe des moyens très simples pour atteindre cet objectif. Surtout souvent, la technique d'humanisation est utilisée dans les livres pour enfants et lors de la création de mascottes. Il y a plusieurs degrés d'anthropomorphisme (humanisation).

1. Un animal avec des émotions humaines - quand les animaux restent des animaux, mais ont des émotions humaines et des expressions faciales. Pour améliorer l'effet, vous pouvez utiliser des poses humaines.

2. Un animal exécute des actions humaines - l'effet est très différent de la méthode ci-dessus, lorsqu'un animal n'a que des émotions et l'autre effectue certaines actions. À ce stade, les animaux peuvent porter ou non des vêtements, mais ils ont généralement les pattes et non les mains et ne sont généralement pas chaussés. Très souvent, cette technique a été utilisée par la célèbre illustratrice anglaise Betrix Potter (il s’agit de son illustration en couverture du post).

3. Coïncidence presque complète avec une personne - à ce stade, en plus des points ci-dessus, les animaux portent des vêtements, des chaussures, marchent généralement sur deux jambes et agissent comme des personnes. Parfois, de tels personnages ressemblent à des gens avec la tête d'un animal.

Voici une illustration claire de tous les degrés d'humanisation. Le premier pingouin est juste un animal, le second a des émotions, le troisième devient plus humanisé, mais reste à ce jour un pingouin, et le dernier est complètement humain.

J'espère maintenant dessiner des animaux, tu seras simple et facile)

Où sont les personnages utilisés?

  • L'auteur ★ Letta
  • 18 septembre 2016, 14h15

Honnêtement, j'ai longtemps réfléchi à cette question, car la réponse «partout» ne me convenait pas. En conséquence, plusieurs zones compréhensibles se sont rassemblées, étant donné les fonctionnalités dont vous pouvez développer des personnages déjà spécifiquement pour quelque chose.

Dessins Animés / Animation
Le succès des caricatures dépend en grande partie de l'unicité et de l'originalité du personnage. L'image n'est donc généralement pas prise du plafond, mais soigneusement travaillée. Les dessins animés peuvent être en 2D ou en 3D - cela dépend de quoi dessiner le personnage. Un ensemble de diagrammes est attaché au personnage pour son animation ultérieure (vue de face, profil, carte des émotions, etc.). La mission d'introduction est faite par le groupe du réalisateur. Généralement, dans les longs métrages, l’artiste travaille sur le personnage tout au long du tournage.

Par ailleurs, après la sortie des dessins animés, de nombreux grands studios publient des artbooks avec le processus de travail et beaucoup de choses avec un personnage.

Des publicités
Habituellement court et mettant l'accent sur ce qui est à vendre. Toutes les actions du personnage doivent être construites autour du produit vendu. En fait, le dessin animé est en miniature, mais moins de poses, d’environnements et de scènes. Avec le développement du motion design, il est très souvent composé de caractères vectoriels combinant différentes transitions et décalages d'image. Il suffit d'allumer la télévision et d'attendre la publicité. Les caractères y sont très différents.

Jeux informatiques
Le point de départ est le thème général du jeu, son intrigue, son environnement (l'environnement dans lequel l'action se déroule) et le rôle attribué à ce personnage. Par exemple, vous voulez créer le concept artistique du protagoniste pour un tireur dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale ou pendant la croisade. Avant de commencer à dessiner ce personnage, l'artiste doit étudier attentivement les vêtements de l'époque (uniforme militaire, si le héros est un soldat), les armes, etc. Il est également important de déterminer l’action de chaque personnage lorsqu’il court, tire, meurt, etc. Quelque chose comme ça.

Mascottes
Personnages mascottes représentant la société, la marque, l’équipe sportive, l’équipe, etc. Les mascottes sont souvent utilisées comme des personnages représentant des biens et des services aux consommateurs (par exemple, le clown Ronald MacDonald). En règle générale, pour la publicité dans les rues, ils embauchent une personne et l’habillent avec un costume de mascotte. Des mascottes encore très brillantes sont généralement utilisées pour les Jeux olympiques et le sport (dans la vidéo ci-dessous, l'un des symboles de l'équipe de basket-ball américaine). Même les marques automobiles peuvent avoir leurs propres mascottes - par exemple, un cheval chez Ferrari ou un taureau chez Lamborgini. Dans le même temps, le personnage ne doit pas nécessairement être cartoony, la version brutale stylisée peut également être une mascotte.

Livre graphique / BD
En règle générale, vous devez développer de nombreux personnages différents et leurs interactions les uns avec les autres. Comportement, caractère et environnement sont étroitement liés. Plus le personnage est brillant, plus il est facile de construire une histoire autour de lui. Les bandes dessinées constituent généralement une direction distincte très large, très clairement représentée dans les pays de l'Est tels que le Japon et les États-Unis, mais avec un style différent. Voici une superbe vidéo sur la façon de rendre les personnages différents.

Mais assez long, mais intéressant, comment rendre le personnage agréable.


Figurines
Il s’agit généralement d’une série de collections contenant des personnages de jeux ou de dessins animés, mais il arrive qu’un personnage ne soit initialement créé que pour une sculpture imprimée en petits caractères. Avec l'avènement de l'impression 3D, l'impossible devient possible même pour les amateurs et il n'est pas nécessaire de faire immédiatement une énorme circulation.
Au fait, j'ai plusieurs personnages du Game of Thrones, de grands personnages)

Si vous connaissez d'autres exemples intéressants d'utilisation de personnages, partagez-les dans les commentaires.

Silhouette intéressante

L'essentiel dans le personnage est sa reconnaissance et sa lisibilité. En conséquence, il est difficile d'obtenir une silhouette claire. Par conséquent, la première chose à faire est de remplir le personnage de noir et de vérifier son apparence générale. Par exemple, quelques silhouettes - bien sûr, vous les reconnaîtrez tout de suite.

Denis Zilber travaille très bien avec la silhouette, par exemple, la séquence de dessin de son personnage et vous pouvez clairement voir comment il a changé de position en faveur de la lisibilité de la silhouette.

Beaucoup d'options

Ne dessinez pas immédiatement un personnage et concentrez-vous uniquement sur une image. Il est préférable de dessiner plusieurs concepts différents et de choisir le plus réussi. Dans tous les cas, vous pouvez prendre des détails intéressants dans les options rejetées.

Formes simples

Il est plus facile et plus correct de commencer à dessiner avec des formes simples - ovales, poires et cylindres, puis de créer le volume et les détails nécessaires. Dessiner à partir de formulaires vous permet de trouver simplement la pose ou l'angle souhaité sans changer le dessin en entier. Et malgré le fait que très souvent je veux approfondir les détails, au début un bâton, un concombre est notre tout)

Détails de fantaisie

Un personnage peut être mémorable non seulement pour sa figure, mais aussi pour des choses intéressantes qui complètent l’image. Par exemple, si vous vous souvenez de Harry Potter, il s'agit immédiatement de lunettes, d'un hibou et d'une cicatrice en forme d'éclair. Une fois, j’ai vu la conception des couvertures de livres, où ces trois choses étaient dessinées et le nom du livre n’était pas écrit, et j’étais à 100% sûr que c’était Potter.

Proportions correctes

Habituellement, si le personnage est intelligent (ils lui font une tête plus grosse et de grandes lunettes, s’il tangue), il aura de larges épaules, les filles romantiques ont de grands yeux et de longs cils. Toutes ces choses facilitent la lecture de l’image du personnage sans y penser. Vous devez vous rappeler le ratio de parties du corps, car les proportions créent le caractère de caractère. Par exemple, un héros puissant et pugnace aura une petite tête, une poitrine large, des épaules et des jambes, une bouche et un menton saillants. Les personnages mignons auront des proportions de bébé: une grosse tête, un corps ovale, un front haut et de petites zones du menton, de la bouche et des yeux. En connaissant ces choses, vous pouvez déjà obtenir certains effets.
Par exemple, presque toutes les princesses Disney sont mignonnes en raison de leurs grands yeux et de leur petite bouche.

L'environnement est également important.

Comprendre où exactement le personnage agira et travaillera peut grandement simplifier le travail. Ceci est particulièrement important lorsque le personnage est "entré" dans un endroit déjà terminé. Dans certaines forêts mystérieuses, les loisirs et les sorciers seraient plus appropriés que, par exemple, un cavalier à cheval ou un animal africain.
J'aime l'exemple de Bikini Bott - il convient parfaitement au style de Bob l'éponge et de ses amis, et ils sont parfaits pour lui.

Pourquoi et pour qui un personnage est-il créé?

Pour une entreprise vendant des forfaits, il est préférable de simplifier un personnage, mais généralement des héros complexes et détaillés sont développés pour les jeux. Cependant, si une personne se promène simplement dans la rue et voit un héros difficile, elle ne le regardera probablement pas.
Voici un personnage d'Euroset qui est facile à changer et à faire n'importe quoi et qui peut souvent être vu passant devant le prochain salon.

Et voici le héros de Warcraft, où les gens restent assis longtemps et où l'atmosphère et toutes les petites choses sont importantes.

Et enfin

Il est toujours intéressant non seulement de regarder les personnages que vous aimez, mais aussi de les analyser et de mettre en évidence les traits caractéristiques. Connaissant les techniques de base, vous pouvez très rapidement apprendre à créer des personnages intéressants correspondant à la tâche.

Connaissez-vous des points importants à prendre en compte lors de la création de personnages?

Comment dessiner Disney Alice

  • L'auteur ★ Letta
  • 12 janvier 2016, 19h16


J'ai trouvé ici une histoire sur la façon dont ils ont peint Disney Alice, connu de beaucoup. Une fille vivante, l'actrice Katherine Beaumont, a posé pour elle, qui n'avait alors que 10 ans. La jeune fille a été invitée par Walt Disney lui-même, puis Catherine a exprimé Alice et Wendy de Peter Pan. En 1998, la Walt Disney Company a officiellement nommé Katherine Beaumont "Disney Legend".

Alors, comment a été dessiné l'un des dessins animés légendaires?
La photo de 1951 montre que Catherine perdait des scènes du dessin animé et les animateurs ont esquissé des poses et des schémas de mouvements. Il est particulièrement intéressant de voir comment le visage d’Alice a changé par rapport à Katherine - elle avait de grands yeux et un petit visage élégant, pour donner au personnage plus de fragilité et d’enfance.










Et voici Katherine elle-même. À propos, elle considère Alice comme l’œuvre principale de sa vie.


Photos prises de la page Disney, je recommande un coup d'oeil, si vous êtes intéressé, il y a plus à propos de Katherine et Alice.

Une sélection de 10 leçons de dessin de personnages

  • L'auteur ★ Letta
  • 29 décembre 2015, 23:38

J'ai trouvé des leçons très détaillées et utiles, toutes avec une traduction en russe, qui expliquaient parfaitement le dessin de personnages masculins et féminins dans Photoshop. Convient à la fois aux débutants et à ceux qui améliorent déjà la technique, il y a beaucoup de détails et de puces intéressants. La sélection consiste en 10 leçons, j’ai inséré un lien vers la liste de lecture afin qu’elles soient simplement suivies.

Qu'est-ce qui se passe ici

  • L'auteur ★ Letta
  • 11 décembre 2015, 16h45

Nous rencontrons constamment une variété de personnages - sur l'emballage des produits, dans les bandes dessinées et les dessins animés, dans les œuvres d'autres artistes. Toute histoire, même la plus ingénieuse sans personnages, ne peut être vivante et fascinante.

Cette communauté est créée pour ceux qui aiment dessiner des personnages dans différents styles et techniques. Que vous dessiniez des dessins animés ou que vous créiez des personnages simples pour des actions, vous pouvez partager votre expérience. Ici, vous pouvez également trouver du matériel de formation et améliorer vos compétences.

Regarde la vidéo: La Petite Sirène - Bonus Exclusif : La conception du personnage d'Ariel I Disney (Décembre 2019).