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Comment faire un film

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Il s'est avéré que la légende urbaine d'une cassette vidéo menaçante, après avoir vu une personne décéder exactement le septième jour, n'est pas du tout une fiction. Quand la nièce Rachel Keller (Naomi Watts) devient l'une des victimes de la malédiction, le journaliste se lance à la recherche désespérée d'une mystérieuse fille aux cheveux noirs, dont l'image pourrait ruiner son jeune fils, qui a accidentellement visionné une terrible vidéo ...

Sorti en octobre 2018, le remake américain du film "Call" a créé deux tendances de la mode à la fois.

  • Tout d’abord, Hollywood s’est soudainement intéressé à l’horreur japonaise, ayant commencé à leur tirer dessus à sa manière.
  • Deuxièmement, l'animateur de monstres cinématographiques a été reconstitué avec de nouveaux fantômes attaquant des civils directement depuis la télévision.
Tiré du film “The Call”, 2002
Photo: kinopoisk.ru

Les droits sur le remake de The Call ont été rachetés par les producteurs Roy Lee et Mike Makari pour un million de dollars. Le film original appelé Ringu, sorti en 1998, a été filmé par le réalisateur Hideo Nakata d'après le roman de 1991 de l'écrivain Koji Suzuki.

Le réalisateur Gor Verbinski, qui a travaillé sur les films les plus positifs, Mexican et Mouse Hunt, avant Zvonka, s'est d'abord familiarisé avec l'original japonais sur une cassette vidéo qui avait vu son apparition. Selon le réalisateur, cette cassette a clairement été copiée plus d'une fois, ce qui n'a cependant fait que rendre les gens terribles, car l'enregistrement, épuisé, a rendu encore plus effrayante la vision horrible de la fichue cassette vidéo.

Ensuite, l'actrice encore méconnue, Naomi Watts, a également pris connaissance de l'horreur japonaise dans un cadre inhabituel - sur la petite télévision d'un motel indépendant. Et elle était aussi effrayée et en même temps excitée par cette photo. Tiré du film “The Call”, 2002
Photo: kinopoisk.ru

Bien entendu, les créateurs du remake n’ont pas copié l’original proprement: Verbinsky a estimé qu’environ la moitié des rebondissements de la trame japonaise du Ringu japonais dépassaient la version américaine. Tout d'abord, les éléments de la couleur d'une petite ville qui étaient à peine compris par le téléspectateur américain «ont souffert». Verbinsky a délibérément manqué certains des événements, car il ne voulait pas que le public connaisse l'intrigue à l'avance. Néanmoins, l'épine dorsale de l'histoire est restée intacte - la cassette vidéo, la malédiction, la fille de Samara et le salut de l'enfant.

Par la suite, le réalisateur a admis que tourner un film d'horreur n'était pas aussi amusant que les autres en parlent: il faut regarder dans les recoins sombres de l'âme humaine, ce qui le rend douloureux pour sa propre âme.

La plupart des enregistrements ont été tournés dans l’État de Washington, où, au moment du tournage, la météo s’est soudainement dégradée. Toutefois, pour «Call», cela peut être considéré comme une chance - une pluie constante dans le cadre a parfaitement contribué à créer une atmosphère sombre d'oppression et de solitude.
Tiré du film “The Call”, 2002
Photo: kinopoisk.ru

Les artistes du film, inspirés par le travail de leur collègue Andrew Wyeth, ne se sont pas fiés uniquement à la miséricorde du «bureau céleste» et ont exacerbé le tableau avec des tons sombres et terreux. Le designer de production Tom Duffield a utilisé les résultats de Wiet pour renforcer son environnement déjà effrayant. Et les spécialistes des effets visuels ont essayé de supprimer autant que possible les ombres des personnages du cadre afin de créer l’illusion qu’ils-mêmes, comme des fantômes, flottaient dans les airs.

Cependant, alors que les concepteurs travaillaient dur pour effrayer le public, les acteurs principaux - le Néo-Zélandais Martin Henderson et l'Australienne Naomi Watts - se sont gentiment taquinés sur le plateau. Heureusement, les deux nations "toujours rivales" avaient de quoi se disputer. Les acteurs n'avaient pas déjà vu les images, car ils devaient leur imposer des effets spéciaux. C'est pourquoi Henderson et Watts doutaient que le résultat final soit intimidant. Sur le plateau, il leur a semblé qu'ils se comportaient comme des idiots, dépeignant la peur et la panique devant un écran vert. Ils pensaient que leurs astuces feraient plutôt rire le public plutôt que de le craindre. Tiré du film “The Call”, 2002
Photo: kinopoisk.ru

Au départ, le futur lauréat d'un Oscar, Chris Cooper, devait jouer dans la version américaine de The Call, qui a obtenu la statuette un an plus tard pour le meilleur acteur dans le drame Adaptation. Les épisodes avec Cooper ont en fait été filmés: l'acteur a dépeint un enfant assassin qui, dans la finale du film, le journaliste "avec un cœur pur" présente une cassette avec une malédiction. Cependant, les téléspectateurs ayant assisté aux spectacles d'essai préliminaires de «Bell» ont été déçus par la quasi-absence de leur artiste préféré dans le cadre, le personnage de Cooper n'apparaissant que dans deux scènes, au début et à la fin de la bande. En conséquence, les producteurs ont décidé de supprimer complètement ce héros de l'intrigue.

Les cinéastes ont décidé de jouer un tour à leur public en ajoutant le "œuf de Pâques" au DVD officiel. Dans le menu du disque, vous pouvez choisir d’afficher séparément cette «vidéo maudite». Lors de la visualisation, le curseur disparaît ainsi que la possibilité de revenir au menu principal jusqu’à la fin du clip. Ensuite, avant que le menu ne puisse être utilisé à nouveau, un appel téléphonique fort retentit.

"Call" Mount Verbinsky était loin d'être le premier remake d'horreur du compte hollywoodien. Cependant, dans la plupart des cas, les intrigues de films d'horreur européens et asiatiques, adaptées au spectateur autochtone, et les versions modernisées de vieux films d'horreur, n'apportaient pas d'avantages particuliers à leurs créateurs. La «cloche» a fait une différence notable dans cette tendance: créée pour un prix modeste, même à 48 millions de dollars, elle a réussi à gagner 5 fois plus au box-office mondial. Cela a non seulement permis de supprimer la suite en 2005, mais a également engendré une nouvelle vague de «modifications». Jusqu'en 2017, année de la sortie de la nouvelle adaptation de "It" de Stephen King, The Call conservait le titre du film d'horreur le plus titré de tous les temps. Il va sans dire que plus de deux millions d'exemplaires ont été vendus dans les 24 heures qui ont suivi le début des ventes du DVD officiel!

Il n’est pas surprenant qu’après le «Bell», Hollywood ait commencé à «rafraîchir» d’autres histoires d’horreur japonaises très répandues, notamment les rubans «Curse», «Dark Water», «Eye», «Pulse» et «One Missed Call».

Préparation au tournage

Une fois que vous avez défini un début et une fin, vous devez déterminer l’endroit où vous commencez à tirer et l’endroit où vous terminez. Supposons que vous voyagiez de votre chambre à la salle de bain.

Commencez par ce chemin sans téléphone. Sur le chemin, vous devez trouver des obstacles inattendus qui seront intéressants. Que peut faire peur?

L'inconnu a toujours peur et l'éclairage peut vous aider. Changez l'appartement pour que les parents, les frères, les sœurs et tous les autres spectateurs de votre film ne le reconnaissent pas. Dans le couloir, par exemple, vous pouvez rencontrer des ombres étranges: placez des chaises, des pots avec des plantes et d’autres objets tout au long du chemin et allumez-les avec une lampe de table - placez-le au sol et dirigez-le vers le haut (la faible lumière provoque un sentiment d’horreur). Dans l'une des pièces, demandez à papa de se placer devant une fenêtre avec un pan sur la tête. Sur le fond du mur, ce serait juste un papa qui mettait une casserole, mais près de la fenêtre brillante, il y a déjà une terrible créature avec une grosse tête.

Scène du premier épisode de la première saison de la série Very Strange Things, 2016Voyez comment, à l'aide de lumières tamisées, d'ombres étranges, de cris désespérés, d'un chien aboyant déchirant, de bruits sourds et obscurs et inhumains, le réalisateur montre que le terrible s'approche du protagoniste. © Netflix

Dans le couloir et dans les chambres, vous pouvez éteindre la lumière au plafond et placer une lampe de poche sur le rebord de la fenêtre. En passant à côté de lui, l’opérateur doit attraper un regard noir avec la caméra. Ou vous pouvez demander à votre frère, votre sœur ou à un ami de se cacher le long du chemin et d'allumer une lampe de poche devant la caméra ou même de sauter du coin en soulignant le visage.

Dès le début, le héros entend un appel à l'aide et, lorsqu'il va crier à travers toutes ces horreurs de lumière, sa voix devient plus calme et plus étouffée. Tout manque de compréhension sonore est déjà effrayant: le spectateur comprendra que le héros n’a pas le temps. La voix doit être enregistrée à l'avance sur l'enregistreur ou il est demandé de se cacher dans la salle de bain et de crier pendant tout le voyage (laissez-la partir avant de vous y rendre).

En plus de crier, vous pouvez ajouter d'autres sons effrayants. Par exemple, placez un ventilateur sur la route pour qu’il fasse du bruit. Vous pouvez demander au héros de mettre les chaussures de sa mère pour qu’elles se cognent les talons, ce sera effrayant et incompréhensible.

Avant de tourner un film, vous devez le répéter afin que, dans le sens de la caméra, vous ne disiez pas: «Vanya, allons vite! Petya, allume la lampe de poche! Masha, saute! »Si vous vous en sortez sans ces commentaires, vous n’avez pas besoin de changer le son pendant l’installation, vous pouvez laisser le son original de l’appareil photo.

Si l'intrigue demande au héros de parler, demandez-lui de murmurer - c'est beaucoup plus efficace que de parler à voix haute.

La première chose à savoir à propos du tournage de films est que tous les films sont constitués d'images. Un cadre est une prise de vue depuis le moment où l'appareil photo est allumé jusqu'au moment où il est éteint. Probablement, si vous filmez un film sans équipe professionnelle et pour le plaisir, vous ne voudrez pas le modifier avant longtemps. Par conséquent, essayez de filmer un film avec une seule image sur votre téléphone - cela fonctionne bien pour un film d'horreur. Laissez votre film durer environ une minute, sinon vous risquez de perdre l'attention du spectateur. Dans le même temps, le cinéma devrait constamment arriver, le public devrait faire preuve d'empathie ou être surpris.

Identifiez l'opérateur du film. Il peut commencer à tirer dans le noir: pour ce faire, appuyez le téléphone contre le mur, puis tournez-le vers la fenêtre. Il y aura une goutte de lumière vive - cela deviendra un vrai film, car le film provoque toujours des émotions. Lorsque votre héros va à la voix, retirez-le de l'arrière de la tête - les gens vont trouver le visage du héros eux-mêmes, ils seront à la fois plus curieux et plus effrayant. L'acteur peut même disparaître pour le moment, puis le spectateur se dira: «Que se passe-t-il? Où est notre héros? »Et l'opérateur, par exemple, s'apercevra qu'il se trouve sur une feuille face au ventilateur. La feuille va gonfler et l'acteur ressemblera à un fantôme. Il est impératif de montrer au spectateur tous les épouvantails pour qu'il puisse les voir: des casseroles, un éventail, un père avec une casserole. Par conséquent, les photographier est un panorama - un mouvement fluide de la caméra de gauche à droite ou de haut en bas. Et c’est bien si l’opérateur ne tire pas avec un trépied, mais avec un appareil photo tenu dans la main qui tremble et coïncide avec la démarche du héros: cela rendra l’image plus vivante et réaliste. Il est utile que l'opérateur, ainsi que l'acteur, répète tout le chemin à l'avance.

Tiré du film "La maison des enfants étranges de Miss Peregrine". Directeur Tim Burton, 2016Si le héros se lève dans l'une des pièces le long du chemin et regarde la caméra avec des héros étrangement vêtus, ce sera très effrayant. © 20th Century Fox

Post production

Disons que vous avez tourné votre film, que vous le regardez et que vous n’ayez pas peur. Il semble que tout ce qui est conçu est: la silhouette sur le fond de la fenêtre, et le fantôme bouge, et le ketchup dégouline des murs, mais toujours pas ça. Pour corriger cette impression, utilisez très souvent de la musique. La musique augmente les émotions. Prenez la musique effrayante de l'horreur (tirée de «Le Blair de la sorcière» ou «Le massacre à la tronçonneuse au Texas») et mettez-la sur la vidéo - c'est facile à faire dans iMovie ou dans tout autre programme d'édition de téléphone.

Après le tournage, vous pouvez ajouter des légendes. Les sous-titres font partie intégrante du film: supposez que vous appeliez le film «L’enlèvement d’Artem» et que le film commence par la façon dont vous vous enfuyez en vous retournant et en haletant. Ensuite, cette rubrique vous dira ce qui se passera ensuite. Les sous-titres peuvent être créés dans le programme de montage ou écrits à la main, photographiés et collés. Les légendes manuscrites sont les plus intéressantes, elles peuvent être dessinées sur le verre embué de la salle de bain et sur le mur - par exemple, en maquillage rouge, comme du sang. Cela créera immédiatement une atmosphère d'horreur. Le nom doit être situé au centre, occuper environ un tiers de l'écran et être bien lu. La légende finale peut être inattendue - écrivez, par exemple: "Pas la fin ..."

Avant de commencer à faire des films comiques, vous devez comprendre de quoi il en retourne - la comédie. Pour ce faire, recherchez sur Internet toutes les sélections de "Les vidéos les plus cools". Il y aura beaucoup de moments amusants: un chien habillé ou des chatons qui regardent un film et tournent la tête de manière synchrone. Pourquoi est-ce drôle? Parce que la comédie est inhabituel dans l'ordinaire.

Ensuite, vous devez décider pour qui vous faites le film, à qui vous voulez le montrer. Suppose que papa. Ensuite, par exemple, si vous avez un chien, vous pouvez lui mettre un chapeau sur la tête, le retirer et l'exprimer d'une voix humaine. Par exemple, un chien au chapeau dira de manière impressionnante: «Papa, écoute, je suis déjà fatigué de ton« pedigree », je t'ai dit, j'adore le porridge, le porridge! Et tu me nourris de ce pedigree. " C'est-à-dire que vous faites un chien ordinaire inhabituel (il parle d'une voix humaine) et que vous prenez en compte les intérêts du destinataire de votre histoire (papa). Il va sûrement aimer cette histoire et il va rire.

“Deux chiens en train de manger” © Charlotte et Kristian Septimius Krogh

Toujours dans la comédie, il existe une autre astuce intéressante: un jeu d'échelle, lorsque les objets que nous connaissons deviennent soudainement complètement différents de la taille habituelle. Par exemple, nous savons qu'une boîte d'allumettes est petite. Mais si vous le mettez plus près de la caméra et qu'une personne est loin de la caméra, alors les cases deviendront immédiatement énormes. Et vous pouvez tirer comment le héros essaie de le déplacer, mais ne peut pas. Et puis cela change (pour cela, les boîtes doivent être attachées à la ligne de pêche et déplacées hors écran): l'utilisation inattendue d'objets familiers est toujours amusante. Ou, par exemple, essayez de tirer comment le héros avale le soleil. Observez où le soleil se couche, placez l'acteur au premier plan et demandez-lui de jeter la tête en arrière et ouvrez la bouche. Le soleil entrera directement dans sa bouche et le héros pourra même le mâcher et faire semblant de l'avaler. Beaucoup de gens aiment prendre le soleil sur leurs mains lors de la prise de vue - ce sera le même effet, uniquement dans la vidéo.

Regarde la vidéo: FAIRE UN FILM DE A à Z ! (Août 2020).

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